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Título original: A.I. Artificial Intelligence
Año: 2001
Duración: 145
Compañía Productora: DreamWorks Pictures SKG Warner Bros Pictures Amblin Entertainment Stanley Kubrick Productions
Distribuidora: Warner Sogefilms A.I.E.
Distribuidora DVD:
Género: Ficción
Reparto: Brendan Gleeson, Frances O'Connor (I), Haley Joel Osment, Jake Thomas, Jude Law, Kathryn Morris, Ken Leung, Michael Berresse, Michael Mantell, Sam Robards, Ueli Steiger, William Hurt,
Dirección: Steven Spielberg,
Productor: Bonnie Curtis, Kathleen Kennedy, Steven Spielberg,
Guión: Steven Spielberg,
Música: John Williams (ll),
Fotografía: Janusz Kaminski,
Montaje: Michael Kahn,
Dirección artística: Richard L. Johnson, Tom Valentine, William James Teegarden,
Recaudación: 6.330.664,50 ?
Espectadores: 1.478.309
Nacionalidad: Estados Unidos
Fecha de Estreno: 21-09-2001
Trailer:
Clasificacion: NO RECOM. MENORES DE 7 AÑOS

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Sinopsis:

En un mundo futuro donde los avances científicos hacen posible la existencia, los humanos comparten todos los aspectos de sus vidas con sofisticados robots denominados Mecas.

La emoción es la última y controvertida frontera en la evolución de las máquinas. Pero cuando un avanzado niño robótico llamado David es programado para amar, los humanos no están preparados para las consecuencias. David se encuentra solo en un extraño y peligroso mundo. Ayudado por un androide, David emprende un viaje para averiguar el secreto de su propia identidad, descubriendo un mundo en el que la línea entre los humanos y los robots es aterradora y profundamente delgada.

(Guión escrito a partir de una historia de Ian Watson, basado a su vez en un relato corto de Brian Aldiss: Supertoys Last All Summer Long)

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Empiezo el nuevo 2008 con mi pelicula favorita, para mi gusto la mejor de Steven Spielberg.

SI QUIERES VER TU PELICULA FAVORITA EN ESTE FOTOLOG, SOLO MANDA UN MAIL A: 7_vicio@live.cl y listo.

feliz año

adios.

Al amor
la mentira le hiere de muerte.
Pero la verdad le mata fulminante.
Somos animales.
Aunque una duda flote en el aire?
¿Es el perdón lo que nos salva de serlo?

Closer, una mirada al lado más instintivo, hedonista y egocéntrico del ser humano. A esa faceta que dice hacer el amor cuando sólo deshace sentimientos; a esa cara que dice buscar la otra mitad y sólo encuentra fango en el sexo de la infidelidad.

Alice (Natalie Portman) es una streaper llegada de Nueva York a Londres; ¿?llegada ?dije? No? estoy usando un eufemismo, refugiada sería una mejor descripción, pues viaja, como muchos, sólo con el bagaje de su roto corazón. Al llegar a la ciudad Big Ben, un accidente cataliza su encuentro con Dan (Jude Law), un aborto de escritor que se dedica a redactar obituarios para un diario; así entonces, su primera ?cita? es una delicia de perfecta semiótica al suceder en un cementerio. La casual amistad pronto fragua en plácida unión libre, que aparentemente fluye sin contratiempos hasta la aparición de Anna (Julia Roberts).

Anna es una talentosa fotógrafa con una muy sui generis profesión-adicción: Fotografiar extraños y posteriormente exhibir sus imágenes en alguna de sus exposiciones. Dan acude a su estudio para la sesión fotográfica de la portada de su nuevo libro, sin embargo un beso casual en su primer encuentro, desencadena una relación tortuosa entre ambos personajes. Ella se negará en un principio, pero terminará siendo presa de la cínica seducción de Dan, quien por azares del destino y un muuuy sucio chateo, generará su propia perdición, al acercar a Anna a Larry (Clive Owen), un médico con el que se completará el oscuro poker de deslealtades que habrá de rasguñar las emociones y sentimientos de los involucrados.

Hasta aquí la revelación del argumento, que es, pese a su sórdido tema, una joya de guionismo, desarrollando de forma magistral, una cinta de profundo contenido sexual y pervertidas aristas, sin siquiera mostrar un sólo desnudo. ?Lo más que verán, lascivos cinéfilos, es a una sensual Natalie Portman, vestida (o medio vestida) de irresistible streaper. (Hey?eso les debería bastar).?

Mike Nichols, director, demuestra una vez más que sus productos los construye con las tripas; es imposible mirarlos y no reaccionar desde el estómago. Así lo hizo también con su multipremiada miniserie de TV, Angels in America. De este modo, edifica una película fuerte, perfectamente estructurada, brillantemente dirigida y que denota sus orígenes como puesta en escena, al desarrollarse en pocas locaciones; y aún cuando su argumento es lineal, omite visualmente muchos acontecimientos, haciéndonos saber de su existencia únicamente a través de excelsos diálogos, incisivos como navajas, que llenan los huecos en la historia y desgarran la vida de los personajes (y seguramente de uno que otro espectador tambaleante entre la identificación y la condena).

Además del lacerante guión y la emotiva dirección, las actuaciones son tan exquisitas como brutales, haciéndonos reir indebidamente y tragar todo el veneno de la carnada, generándonos en las vísceras un desprecio real por cada uno de los protagonistas. Al final, cuando el telón cae y uno examina el comportamiento crudo y salvaje de cada individuo, es difícil señalar quién es el peor y de más baja calaña moral en este carnaval de infidelidades que no deja de seducirnos morbosamente incluso hasta en la última escena, cuando Dan regresa al panteón y nos entrega la cereza de este dulce-amargo pastel.

Una cinta fuerte y violenta emocionalmente, donde no hay héroes ni villanos, sino simples seres humanos que ceden a sus más básicos instintos. Un ejemplo de cine inteligente, una muestra de la capacidad de tocar temas grotescamente dolientes de una forma elegante y sagaz. De lo mejor del 2004. Una película para pensar, cuestionar y reflexionar más de una vez. ¿Somos realmente así de bestiales?.

Aún hoy, que escribo esta pequeña reseña me pregunto si alguno de los involucrados sintió amor alguna vez o simplemente se dejaron llevar en las olas del placer. Ustedes, como siempre, tienen la mejor seducción, er? quise decir opinión.

Muchas películas han tratado el tema de los viajes en el tiempo y de cómo los cambios en el pasado pueden alterar los hechos del presente y del futuro. Ahora nos llega El efecto mariposa, una nueva aproximación al tema desde una perspectiva tan original como increíble en la forma en que se realizan dichos viajes temporales (aunque, claro, ¿no es suficientemente increíble la posibilidad de los viajes en el tiempo se hagan sin importar mucho la manera en que se hagan?).

La trama de El efecto mariposa resulta algo compleja de explicar si pretende hacerse con detalle, así que lo haré muy por encima (con idea de no estropear a nadie las posibles sorpresas que su argumento pueda proporcionar). Evan es un niño que, al igual que le ocurría a su padre, sufre perdidas de conciencia durante las cuales realiza acciones que más tarde, cuando vuelve en sí, no recuerda. De esta forma asistimos a una serie de sucesos que le acontecen junto a tres amigos durante su niñez y juventud y que le marcarán de por vida. A lo largo de todo ese tiempo, Evan escribe unos diarios que se supone le sirven de terapia para controlar su problema de memoria. Ya adulto, Evan (Aston Kutcher) descubre que leyendo sus diarios es capaz de volver al pasado con la mente y recordar -o, más bien, modificar sus recuerdos- de forma que cuando vuelve en sí, sus modificaciones mentales se han hecho realidad y han influido -casi siempre para peor- en su vida presente. Resumiendo, Evan es capaz de cambiar el pasado y, consecuentemente, el presente y el futuro con su mente, transformando los recuerdos que permanecen ocultos en ella.

Los responsables de esta original y muy fantástica historia son Eric Bress y Jonathan Mackye Gruber, los cuales han colaborado juntos hasta ahora en cuatro films: Blunt (co-productores, Jonathan como director y Eric como guionista y actor), Destino Final 2 (co-guionistas), El efecto mariposa (co-directores y co-guionistas) y Cellular (co-guionistas), que en estos momentos se encuentra en post-producción. La cinta no está mal dirigida, pero tampoco especialmente bien. Digamos que su trabajo como directores es sólo correcto, aunque ciertamente hay pequeños momentos en el film que están realmente bien.

En cuanto a su guión, la verdad es que resulta interesante y toda la trama está muy bien trazada; se nota que sus responsables han tenido cuidado para que ningún cabo quede suelto al final y todas las piezas encajen como en un puzzle. En contra podría decirse que quizás el número de modificaciones temporales o viajes al pasado sea demasiado grande y que la acción nunca parece avanzar o llevar a ninguna parte. Cada uno de los viajes de Evan y sus consecuencias son como episodios aislados de una teleserie (de hecho, no descarto que a alguien se le ocurra la idea de hacerla algún día).

El cuarteto protagonista hace su trabajo sin pestañear y, aunque resulta algo raro ver a Aston Kutcher (Colega, ¿dónde está mi coche?) en un papel serio, la verdad es que, sin ser ni mucho menos una interpretación de Oscar, se defiende. Los niños están muy bien, aunque quizás el que interpreta al Tommy adolescente sobreactua un poco (requerimientos del papel). Destacar también la breve pero eficaz actuación de Eric Stolz como padre pederasta de dos de los niños.

En conclusión, El efecto mariposa resulta ser una película bastante entretenida (aunque sólo sea por ver las consecuencias que provocan cada uno de los viajes mentales de Evan al pasado). No es perfecta, pero al menos es seria y coherente con su planteamiento de principio a fin. Y no hay nada que objetar a esto. Si uno acepta sus reglas, la disfrutará. Si no... mejor que vaya a ver otra película.

Lo mejor: Los primeros veinte minutos, en los que la acción se desarrolla en la niñez y pubertad de los protagonistas y el espectador no sabe a ciencia cierta hacia dónde conducirán las acciones que estos llevan a cabo.
Lo peor: Aunque se trate de una película fantástica, me parece excesivamente radical la forma que los guionistas han usado para que el protagonista pueda cambiar su pasado en numerosas ocasiones (aunque en su defensa hay que decir que al menos resulta original).
El momento: Evan despertando de su tercer viaje al pasado.